Portfólio
Figuras que habitam meu imaginário — algumas com histórias, outras apenas com expressões. A família, os animais, os afetos cotidianos. Ilustrações que investigam o silêncio, a interioridade, os momentos de pausa.
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🖌️ Estilo e Assinatura Visual
Minha linguagem visual é construída sobre alguns elementos que se repetem como rimas — ou como as marcas que a gente deixa sem perceber:
· Traço manual, mesmo no digital — linhas que respiram, hesitam, encontram seu caminho
· Texturas que lembram papel — porque gosto que minhas imagens pareçam tocáveis
· Paletas — terrosa e suave (verdes musgo, laranjas queimados, azuis profundos, beges acolhedores) ou orgânica (amarelo ouro, verde oliva, umbra, azul petróleo)
· Personagens com bochechas em espiral — redemoinhos de afeto
· Nariz vermelho em cada rosto — um ponto de exclamação silencioso, uma assinatura
Este não é um estilo que eu tenha "escolhido" racionalmente. É simplesmente a forma que minha mão encontrou de desenhar o mundo — e o que há dentro dele.
📚 Projetos Autorais em Destaque
Marca pessoal de ilustração
Um manifesto visual sobre o valor da criação consciente, autoral e profundamente humana. A marca nasce como resposta à hiperprodução de imagens geradas por inteligência artificial, afirmando que cada linha é desenhada por mim — do sketch à finalização. Inclui identidade visual completa, paleta de cores definida, handlettering próprio e posicionamento ético claro.
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🖼️ Exposição virtual
Uma exposição-ensaio visual e crítico sobre um dos debates mais urgentes da cultura pop contemporânea: o impacto das ferramentas de Inteligência Artificial (IA) na criação de fãs, no nosso querido fandom.
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📖 Quietude & Resistência (2025)
Ebook de poemas e ilustrações, até agora — 37 poemas e 37 ilustrações que exploram a tensão entre a vida interior e os laços afetivos. O livro se divide em duas partes: "Sozinha, Mas Inteira" (sobre a solitude como plenitude) e "A Vida Partilhada" (sobre a família, os animais, os rituais domésticos). Todas as ilustrações foram criadas no Infinite Painter, com ênfase na preservação do gesto manual.
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🌐 Onde Meu Trabalho Circula — Minhas Redes e Espaços
📱 TikTok — @ninhaencantada
Meu principal espaço de conexão
Não foi por acaso que escolhi o TikTok como minha rede principal, me ofereceu algo valioso: espaço para processo. Ali eu mostro:
· Minhas ilustrações Fandom preferidas
· O vídeo acelerado de uma ilustração nascendo do zero
· Os pensamentos soltos sobre arte, silêncio, vida doméstica
➡️ [@ninhaencantada] • [Link para o perfil]
🎓 Domestika — Aluna e Criadora em Formação
A Domestika tem sido um lugar onde aprendo com artistas que admiro. Por lá, já estudei:
· Ilustração digital com traço manual
· Criação de personagens com identidade
· Narrativa visual para livros ilustrados
· Desenvolvimento de marcas pessoais para artistas
Cada curso que completo deixa um rastro no meu trabalho — uma nova técnica, uma nova referência, uma nova forma de pensar o desenho.
➡️ [Perfil na Domestika] • [Link]
🃏 Caras — Rede Social de Afinidades
Espaço de conexão por interesses
No Caras, encontrei um formato diferente de rede: aqui as conexões acontecem por afinidade real, não por algoritmos. É um espaço mais calmo, mais parecido com aquelas conversas de café. Uso para:
· Compartilhar processos menos polidos
· Conversar sobre referências artísticas
· Trocar ideias com outros criativos que também buscam um ritmo mais lento
➡️ [Perfil no Caras] • [Link]
📘 Minha Trajetória na Clonlara School — Os Portfólios que Me Formaram
Um dos presentes da educação personalizada que recebo na Clonlara School é a oportunidade de documentar minha própria jornada. Cada ano, cada fase, cada descoberta vira um registro — e esses registros, juntos, formam o mapa de quem eu sou como artista.
🍃 Portfólio Elementary & Middle School (Anos Iniciais)
Onde tudo começou. Meus primeiros desenhos — aqueles que ainda tinham a marca de quem está descobrindo o que um lápis pode fazer. Gatos de pernas compridas demais, árvores com copas que ocupavam a página inteira, pessoas com olhos grandes de espanto. Olhar para esse portfólio hoje é lembrar que todo traço sofisticado um dia foi um rabisco — e que o rabisco já continha, em germe, tudo o que viria depois. A descoberta do traço. Foi no Middle School que comecei a levar o desenho a sério — ou, pelo menos, a entender que ele podia ser mais que passatempo. Começaram as primeiras tentativas de "estilo", as primeiras séries temáticas, os primeiros cadernos temáticos. Aprendi que desenhar todos os dias muda não apenas a mão, mas o olhar.
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🌳 Portfólio High School (Ensino Médio)
A consolidação de uma voz. É aqui que estou agora. O High School tem sido o momento de juntar tudo — a técnica que venho desenvolvendo, a sensibilidade que sempre tive, as referências que acumulei, as perguntas que venho fazendo. Foi neste período que nasceram:
· O projeto da marca @ninhatendaencantada
· O ebook Quietude & Resistência (meu Capstone Project)
· A definição clara do meu posicionamento ético como artista
· A compreensão de que arte e vida não se separam
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📚 Clube de Estudos Fandoms
Arte, cultura e comunidade. Nem todo aprendizado acontece em salas de aula formais. No Clube de Estudos Fandoms, criamos um espaço para investigar a cultura participativa, as comunidades de fãs e a produção artística que nasce do afeto compartilhado por obras e universos. Por aí, já exploramos:
· Fanarts como forma de estudo de personagem
· Narrativas expandidas e worldbuilding
· A relação entre fandom e identidade
· Como comunidades online formam artistas
🛠️ Ferramentas e Processos
· Aplicativo principal: Infinite Painter (desde 2022)
· Tablet: Xiaomi
· Suporte adicional: Cadernos de sketch (sempre começo no papel)
· Processos:
Desenho no Infinite Painter → finalização com texturas
Sketch manual → digitalização → retoques no Infinite Painter → finalização com texturas
🧭 O Que Estou Buscando Agora
Como toda artista em formação — mas também como toda artista, ponto — estou em movimento. Algumas perguntas que me acompanham neste momento:
· Como aprofundar ainda mais a relação entre palavra e imagem?
· Como traduzir minha estética para animações simples?
· Como construir pontes mais sólidas entre meu trabalho e quem pode se interessar por ele?
Se essas perguntas ressoarem com você de alguma forma, talvez seja um sinal de que nossos caminhos podem se cruzar.
Obrigada por visitar meu portfólio.
Que a gente se encontre por algum desses caminhos.
Ana de Castro Leão
Ilustradora autoral • Estudante de Artes • @ninhatendaencantada
